10 Películas LGBTTTI para celebrar el mes del orgullo

El día internacional del Orgullo Gay se aproxima (28 de Julio). Un día para conmemorar el reconocimiento de la identidad de género ( Lésbico, Gay, Bisexual, Travesti, Transexual, Transgénero e Intersexual) como una forma de inclusión para la comunidad que trata de erradicar a discriminación y promueve la valorización de los derechos humanos y la convivencia de las múltiples expresiones de la sexualidad.

En PANTALLA TOTAL celebramos este día dejando un top con 10 de las mejores películas gay que seguramete no has visto y que vale la pena revisar:

10 . Hedwig and The Angry Inch.

Este musical de 1998 de Broadway adaptado al cine al principio del milenio(2001) es lo que se puede definir como una película de culto en su máxima expresión: nos cuenta la historia de una cantante punk-rock transexual que se realiza una cirugía de cambio de sexo para poder casarse con un hombre americano y huir de la Alemania Oriental, sólo para conocer el desamor y embarcarse en un viaje de auto-descubrimiento. La cinta cuenta con un de los soundtracks más poderosos que existe.

9. Cachorro, de Miguel Albadalejo

Una entrañable historia entre la homosexualidad y la paternidad en la que Pedro, un “oso” de Madrid que por circunstancias adversas, se ve obligado a hacerse cargo de su sobrino de 9 años, forjándose entre ellos una fuerte relación que, pese a las adversidades y los prejuicios, les unirá para siempre, una cinta española donde actúan José Luis García, un tierno David Castillo, Jonathan de Aída, o Elvira Lindo.

8. PRIDE

Basada en una historia real, la película muestra a un grupo de activistas LGBT que recaudaron dinero para ayudar a las familias afectadas por la huelga de los mineros británicos en 1984 por una campaña llamada “Lesbians and Gays Support the Miners” (Lesbianas y gays apoyan a los mineros). En un principio el Sindicato Nacional de Mineros se mostró reacio a aceptar el apoyo del grupo abiertamente gay, por lo que los activistas, en cambio, decidieron llevar sus donaciones directamente a un pequeño pueblo minero de Gales – dando como resultado una alianza entre las dos comunidades. Esta alianza cambiará la perspectiva de la comunidad minera sobre la comunidad gay.

7. Out in the Dark

La película se desarrolla en Israel , donde el estudiante palestino Nimer Mashrawi se dirige a Tel Aviv para reunirse con su amigo Mustafa N’amnais en un bar gay. Mientras que en el bar, se encuentra con un abogado israelí local llamado Roy Schaefer. La pareja se enamora, aunque Nimer lucha con la realidad de su relación. La sociedad palestina rechaza Nimer debido a su orientación sexual , mientras que la sociedad israelí lo rechaza debido a su nacionalidad . La situación se agrava para Nimer cuando su amigo Mustafa es capturado ilegalmente escondido en Tel Aviv y enviado de vuelta a Cisjordania , por extremistas que ha descubierto que el hombre es homosexual. Una historia estremecedora que hará reflexionar a cualquiera.

6. Un Corazón Normal

La película aborda la crisis del virus del VIH vivida en los 80 e EUA, un momento en el que murieron miles de personas homosexuales ( y heterosexsuales), a causa de esta enfermedad por desconocimiento de la misma por lo que en primera instancia se culpo a la comunidad gay por la propagación de esta.

La cinta va contando todo el proceso de expansión de la enfermedad del SIDA y cómo la sociedad tuvo que enfrentarse a esta epidemia de grandes magnitudes. Un relato desgarrador dirigido por Ryan Murphy y con las actuaciones de Matt Bomer, Mark Rufallo y la colaboración de estrellas como Julia Roberts o Jim Parsons.

5. Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto

Un Clásico del cine “Queer” una cinta alucinante, musical, divertida y conmovedora en donde tres drag queens emprenden un roadtrip por el desierto australiano para llevar su show a la ciudad de Alice Springs.

Durante el viaje los tripulantes del “Priscilla” se encontrarán asi mismos y también entenderán el valor de ser quienes son sin improtar los prejuicios. La aceptación será la bandera que acompañe durante su camino por el desierto. Una joya que no hay que perderse.

4. Bent

Basada en una obra de teatro, Bent cuenta la persecución de los homosexuales en la alemania de la Segunda Guerra Mundial. La historia se centra en un hecho real durante los sucesos de la Noche de los cuchillos largos comandados por el líder nazi Enrst Röhm. Dirigida por de Sean Mathias y protagonizada por Clive Owen, Ian McKellen o Jude Law aparecen en el reparto de una de las películas más duras de la selección.

3. Cuatro Lunas

Una cinta mexicana que narra 4 historias sobre la homosexualidad en 4 etapas diferntes de la vida: Un pequeño que comienza su despertar sexual, un par de jóvenes que se debaten entre el amor y los prejuicios sociales, una pareja que oscila entre el amor, la pasión y el maltrato psicológico, finalmente un hombre que ha ocultado su sexualidad durante años y ahora intenta explorar ese lado reprimido por años. Cuatro hombres en diferntes etapas de la vida cuatro lunas que esconden una cara luminosa y una oscura. Dirigida por Sergio Tovar del merititto Monterrey (ajúa).

2. Shelter

Shelter” (2007) es una de las mejores peliculas de temática gay que aparecieron en los últimos años,muy recomendable de ver para todo aquel que tenga prejuicios sobre las adopciones de las parejas de un mismo sexo,porque seguramente después de verla a más de uno se le va a modificar la opinión acerca de que todos merecen los mismos derechos a la hora de formar una familia.

1. Mi nombre es Harvey Milk.

Un filme brillante en todos los aspectos, con una valiente propuesta y un sólido guión, la película va desgranando la evolución de este personaje llamado Harvey Milk. La cinta es una historia biográfica del primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos. Dirigida por Gus Van Sant quien logra un relato envolvente y apasionado que habla sobre los estigmas y prejuicio en un ámbito politico y personal. Un filme que no debe faltar en la videoteca.

Extra: Habitación en Roma

Sensualidad femenina 100%. Belleza rusa, Natasha Yarovenko, y belleza española, Elena Anaya, pasan una noche en una habitación de hotel. Apropiada para ver en compañía, aunque entonces, probablemente, no se llegue a ver el final. Se ha ganado nuestro top 1 en la lista por mostrar el sexo entre dos mujeres desde el objetivo de una mujer y para ser visto por una mujer. Noche intensa de pasión, repleta de besos y caricias, de confesiones susurradas, de manos ávidas que surcan mares y de sueños interrumpidos. No los decepcionará.

 
 

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, salvando a la saga del naufragio

Hay que ser francos: las películas de PIRATAS DEL CARIBE han perdido el rumbo desde hace muchos años; el mejor momento de la saga lo alcanzó desde su primera entrega (PIRATAS DEL CARIBE: EL SECRETO DEL PERLA NEGRA) a manos de Gore Verbinski cuando el filme era fresco, original y divertido, con un Jonny Depp creativo inventando un personaje que le valdría una nominación al Oscar.

El tiempo ha causado estragos en cada entrega y al final el público ha visto como el barco se hunde lentamente con cada película (personalmente nunca he sido seguidor de la saga  pero no dudo de su popularidad) logrando un desgaste hasta de sus más acérrimos seguidores.

Ahora, una nueva entrega ha llegado PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR y con ella un intento por sacar a flote este barco (que en realidad ya es un barco fantasma) y encontrar nuevos horizontes…

Este capítulo comienza con bastante energía prometiendo una gran aventura, que integre todos los cabos sueltos (de haber quedado) para cerrar las historias anteriores y comenzar algo nuevo.

Ha pasado el tiempo desde la última aventura de Jack Sparrow tanto que al parecer el pirata ha desaparecido de la tierra, mientras el hijo de Will Turner y Elizabeth Swann ha crecido buscando una forma de terminar con la maldición de su padre, en su travesía se encontrará con Carina Smith, una chica  amante de la ciencia quien le ayudará a encontrar la solución.

Los chicos descubren que la pieza faltante del rompecabezas se encuentra en manos de Jack Sparrow pero localizarlo no será nada sencillo. En tanto, el ebrio pirata una vez más esta metido en graves problemas pues un enemigo del pasado, el sanguinario Capitán Armando Salazar ha escapado del “Triángulo del Diablo”  con la única intención de vengarse de Sparrow  y de paso terminar con todos los piratas existentes.

Por si fuera poco, el Capitán Héctor Barbossa se ha enterado de la situación y planea involucrarse en la aventura con fines propios mientras ajusta cuentas pasadas con Jack Sparrow.

Seamos claros, la verdad no era difícil entregar una cinta superior a las anteriores y en ese sentido esta quinta parte cumple muy bien, destacando lo que ha funcionado de las cintas anteriores (por lo regular los personajes) y mezclándolos en esta entrega para el asombro de los seguidores y el gusto del público en general que funciona de manera natural y fluida, creando una película que funcione como precuela y secuela pero con un rumbo diferente; con nuevos personajes quienes son el soporte principal de la historia dejando a los veteranos en segundo término.

Y en ese sentido el joven elenco funciona perfectamente teniendo a Brenton Thwaites como el nuevo aventurero que provoca un poco de nostalgia al recordar a Bloom años atrás y Kaya Scodelario que intenta sacar la mejor partida de su personaje pero queda corta, pues aunque propone crear una chica valerosa y osada acaba siendo una damisela en desgracia que no utiliza su mejor arma (la inteligencia) para salir de los problemas. También la química entre ambos jóvenes no es buena y su relación no acaba de convencer.

Por otra parte los veteranos de la cinta Jhonny Depp y Geoffrey Rush, regresan a dar la mejor parte de si mismos pero Depp no encuentra un punto frescura y sólo se parafrasea de forma caricaturesca la mayor parte del tiempo su personaje. En contraste, Geoffrey saca el mejor partido de Barbosa y ofrece un personaje sólido, simpático, carismático y emotivo que se disfruta de principio a fin.

Mención a parte es Javier Bardem quien logra hacer un personaje memorable que destaca tanto por su actuación como por el gran maquillaje y efectos especiales que se utiliza para su caracterización (Es impersionante ver como el fantasma parece flotar en todo momento y a pesar de contar con CGI la actuación del español es imponente).

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR funciona en medida en que la nostalgia se hace presente pero pasado el momento, la cinta se vuelve repetitiva en cuestión de esquemas, regresa a patrones desgastados, sobreexplota situaciones sin sentido que no llevan a ningún lugar y se apoya en la comedia forzada que la ha caracterizado, es cierto, es mucho mejor que las anteriores pero en conjunto se percibe débil, lo que más destaca son los asombrosos efectos visuales (en verdad son impecables destacando la calidad de la casa productora a la que pertenece), es entretenida pero el filme es un fantasma de lo que algún día fue. Recomendable para los seguidores de corazón.

Por cierto, no olviden quedarse hasta que terminen los créditos para la sorpresa final.

 
 

Resident Evil: Capítulo Final llega en DVD y BluRay

Resident Evil: Capítulo Final ha llegado a formato casero y para celebrarlo Sony Pictures Video México preparó una sorpresa muy especial, una invitación a ESCAPE ROOMS MEXICO en dónde podrás vivir la experiencia zombie en carne propia.

En ESCAPE ROOMS MEXICO podrás tener un aventura diferente, donde varias personas son atrapadas en la comisaría de “Raccon City” para intentar salir del lugar resolviendo cada pista que se encuentra escondida en el lugar… ¡pero cuidado!… la tarea no será tan sencilla pues zombies rondan la comisaría y en cualquier momento podrán aparecer para intentar atraparte. (más…)

 
 

Mío o de nadie, un melodrama en la gran pantalla

A finales de los ochenta y principio de los noventa los Thrilles enfocados en pasiones eran un “hit” cintas como “Atracción Fatal”, “Bajos Instintos”, “la mano que mece la cuna” o “Mujer Soltera Busca” eran motivo de gran atención por el público que veían con asombro personajes angelicales volverse psicópatas en serie llegando hasta las consecuensias inimaginables. “Mio o de nadie” Es descendiente directa de esos filmes pero con un pequeño toque de humor… involuntario. (más…)

 
 

Alien: Covenant, muy distante a lo que pedían los fans

Hace algunos años en el 2012 el veterano director y creador de Alien Ridley Scott regresó a la saga que hiciera famosa en 1979 creando una gran expectativa y sobre todo asombro al develar que el nuevo filme que haría no sería una secuela sino una precuela llamada “PROMETEO” y que nos narraría el origen del letal Xenomorfo.

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El filme dividió a los seguidores, pues su sentido filosófico no daba pie a encontrarse con ese mundo conocido por los seguidores de la saga por el contrario los llevaba a un nivel totalmente extraño que con el tiempo asimilarían. (más…)

 
 

Rey Arturo: La Leyenda De La Espada, la acción no salva los clásicos

La leyenda del Rey Arturo se ha recreado varias veces en el cine, sin embargo muy pocas o casi ninguna visión ha sido afortuna al tratar de recrear este mítico personaje y sus grandes aventuras… aunque se ha intentado de diferentes maneras. Tal vez la más interesante y buena adaptación sea “Las nieblas de Avalon” que habla sobre el apogeo y ocaso de Camelot bajo las perspectiva de los magos que acompañaban al rey.

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Review: Logan

Hace 17 años  todos lo conocimos;  era un personaje que muy pocos sabían de él, sólo los lectores  de cómics de XMEN o seguidores de la animación  se emocionaban con la idea de ver a un hombre encarnar al “Guepardo” de las historietas y las “caricaturas”. Así XMEN saltó a las pantallas y un desconocido Hugh Jackman hacía lo impensable; demostrar que había nacido para interpretar a este personaje, mimetizarse con él y hacerlo suyo a tal grado que ahora es imposible pensar en alguien más siendo Wolverine.

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Mientras el tiempo ha avanzado, Jackman ha evolucionado, ha cambiado y se ha trasformado al igual que su Wolverine dejando de ser ese joven desconocido e impetuoso para alcanzar una madurez que se refleja en su interpretación, creando un héroe memorable que traspasa la pantalla y rinde un fiel homenaje al comic en dónde nació.

Ahora Wolverine y Hugh Jackman enfrentan otro reto: encarar al personaje en el ocaso de su vida, un hombre que comienza a pagar sus decisiones que comienza a encarar su destino y se da cuenta que ya no es el mismo de antes…

Es el año 2029 y en la Unión Americana ya  cuenta con pocos mutantes, entre ellos se encuentra Logan (antes Wolverine)  quien ya es una figura muy diferente de lo que conocíamos ahora es un hombre desgastado por la edad, abatido por el tiempo con padecimientos, cojeando de un pie lastimado y siendo un chofer de limusina con la que gana poco dinero pero sobrevive.

Con él vive Caliban un mutante albino quien ayuda en el cuidado del profesor  Charles Xavier pues ya se encuentra con demencia senil y necesita cuidados especiales. Así pasan los días en la clandestinidad cerca de la frontera con México.

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Su tranquilidad se verá interrumpida cuando una mujer encuentra a Logan para ofrecerle una fuerte suma de dinero si puede llevarla junto con una pequeña a la frontera de Canadá, renuente el hombre no desea hacer el trabajo pero las circunstancias lo empujan hacia su camino marcado.

Así, Logan, Charles y la pequeña Laura comenzarán un viaje rumbo a Canadá para cumplir su misión aunque este viaje pueda ser su última aventura…

El filme es la adaptación de dos sagas de los comics que hablan sobre el ocaso del famoso personaje: “OLD MAN LOGAN” y “THE DEAD OF WOLVERINE” en dónde el solitario héroe tendrá que emprender un viaje para descubrir y aceptar lo que es, lo que niega, de lo que huye pero la adaptación fílmica va más allá de una simple emulación, lo mezcla, lo trasforma y lo lleva a un punto cinematográfico que ofrece una profundidad narrativa que sus antecesoras no habían alcanzado y se apega más a la esencia del cómic.

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Como en OLD MAN LOGAN, el filme es un Western en donde Hugh Jackman una vez más se arriesga a recrear a “Wolverine” ahora como un hombre desgastado, dolido por la vida pero sobreviviente, cansado de su pasado y tratando de hacer una vida lejos de todo eso que lo marcado por  “maldición mutante”, por ser quien ha sido, por el destino que lo tocó.

Jackman hace un trabajo impresionante y dota a Logan de una personalidad y una dimensión asombrosa: un hombre abatido que sufre en silencio y que solo desea esperar el final tranquilamente dejando de lado a ese conocido  personaje heroico para convertirlo en algo trágico y emocional que toca al espectador y lo envuelve por la humanidad que alcanza.

A su lado Partick Stewart retoma a Charles Xavier dándole un enfoque diferente: un hombre senil que oscila entre lo real y la ficción un padre moribundo que intenta ser de utilidad, totalmente opuesto de ser el líder que alguna vez fue.

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También contamos con la pequeña Dafne Keen quien a pesar de su corta edad hace un trabajo asombroso encarnando Laura Kinney / X-23 creando un personaje entrañable y al mismo tiempo impactante en todo sentido (los que conocen al personaje entenderán de inmediato de que hablo, los que no al ver la cinta lo comprenderán).

LOGAN es lo que todo “fan” del personaje y de los comics desea ver en pantalla: es dura, cruda, sobria, depresiva,  violenta (la restricción de edad no es por aladear o por ser moda, en la cinta no deja de correr sangre todo el tiempo)  trasladando no sólo en esencia sino en forma lo que alguna vez se ha leído en las páginas de las historietas de este personaje,  para los que no son “fans” es un gran western con elementos fantásticos, es un gran final  para un gran  héroe  y es una entrañable despedida al actor que lo ha interpretado durante tantos años, es simplemente una de las imperdibles del año.

 
 

Review: Godzilla Resurgence

Los filmes de Godzilla son legendarios de alguna u otra forma, cada uno retrata el contexto que vive Japón a lo largo de su historia (de hecho la idea de este monstruo nace a partir de los terribles acontecimientos que el país vivió al enfrentar ataques nucleares).

Esta nueva entrega intenta traer al “Rey de los monstruos” a la época actual pero desde una perspectiva diferente y al mismo tiempo intenta recrear la historia que hay en torno al personaje.

En un apacible día en la Bahía de Tokio un barco es atacado por algo submarino que termina derrumbando parte de la bahía. Tras el suceso, un video que lo ha filmado todo revela  que una extraña criatura acuática fue la causante del accidente.

Tiempo después un monstruo emerge del óceano causando una gran destrucción a su paso mientras se arrastra por un poblado cercano generando muerte y pánico entre los habitantes. El gabinete japonés comienza un debate sobre la destrucción del monstruo y las medidas de evacuación de la ciudad pero todas las formalidades y los puntos de vista alargan el proceso mientras más gente muere en las calles.

Al fina el gabinete decide atacar al monstruo pero al darse cuenta que sigue habiendo civiles en el lugar  lo que impide el ataque,  sin embargo el animal comienza a cambiar de forma dejando algunos vestigios de piel y pedazos de cuerpo en la ciudad para después alejarse y regresar al mar.

Mientras tanto el gobierno empieza las investigaciones y el cálculo de daños en la ciudad, mientras se debate sobre la vida del ser y sus derechos. El director adjunto, Secretario del gabinete de Japón, Rando Yaguchi descubre altas cantidades de radiación por lo que infiere que el monstruo despertó de su letargo por una fisión nuclear.

Una embajadora japonesa proveniente de Estados Unidos se entrevista con los altos mandatarios gubernamentales para explicarles que el zoólogo Goro Maki investigaba mutaciones por contaminación radioactiva y la teoría de un enorme espécimen, pero el gobierno de EUA lo encubrió.

Una vez más el mounstruo vuleve aparecer pero en esta ocasión ya trasformado en un inmenso reptil, el Gobierno de Estados Unidos se ofrece ayudar con la consigna de llevarse al monstruo y estudiarlo, los japoneses no tienen mas remedio que aceptar pero el ataque no es como lo esperaban y la ciudad queda hecha ruinas en cuestión de minutos.

Ahora el Gobierno de Japón (o lo que queda de el) a cargo de  Rando Yaguchi tendrá que aceptar las consecuencias de sus decisiones y encontrar alguna forma de terminar con la amenaza antes de que acabe con todo Japón…

Este nuevo filme corre a manos del afamado escritor Hideaki Anno quien es conocido por ser el creador del célebre ánime “Neon Génesis Evangelion” y en codirección con Shinji Higuchi logran abordar la clásica historia del “rey de los monstruos” desde un punto de vista muy diferente; utilizando el aspecto político y enfatizando con humor ácido como la burocracia ha mermado el crecimiento del país.

Siguiendo la tradición de la cintas anteriores, Shin Godzilla es un reflejo del Japón actual inmerso en políticas inservibles ante una catástrofe. Hideaki Anno loga crear una narrativa muy parecida a los hecho con el famoso ánime (de hecho gran parte del soundtrack recordará sin duda a él) , sin embargo, el problema recae en la dirección dándole mucha importancia  a  situaciones de estrategias gubernamentales lo cual le resta gran dinamismo a la cinta y llega a pesar entre el público.

Las secuencias de acción son un gran acierto, recordando inevitablemente a lo hecho en Evangelion (la trasformación del monstruo y las explicaciones al respecto) dándole frescura  por lo que los seguidores de la animación serán los mas complacidos al ver el resultado. Para el publico en general verán secuencias bastante diferentes a las logradas en anteriores entregas.

GODZILLA RESURGE es un filme acorde a los tiempos vividos en Japón, una critica al sistema gubernamental y como este se ha vuelto un lastre ante el crecimiento del país, un filme denso, complicado pero incisivo y ácido. un filme político disfrazado de monstruo radioactivo que habla muy directamente a la población nipona pero no al público en general. Si eres fan del ánime japonés (sobre todo de Evangelion y el “Mecha”) la cinta es para ti. la cinta se exhibirá exclusivamente en CINEMEX en 180 complejos de 70 ciudades en todo el país a partir de 13 de enero.

 
 

Review: xXx Reactivado

¡Xander Cage ha regresado! Prometiendo un golpe de adrenalina y mucha diversión en esta nueva entrega de “Triple X: Reactivado” que como el nombre lo indica se reactiva para buscar un nuevo camino prometiendo grandes dosis de diversión, acción, adrenalina, patadas y explosiones para cualquiera que ame las cintas de entretenidas de acción y sobre todo las aventuras de este “agente” extremo.

Después de más de una década de nueva cuenta aparece en la pantalla Xander Cage y sus aventuras pero las cintas de acción han cambiado en todo este tiempo y lo que asombraba hace unos años ahora ya parece algo de tramite en estas cintas así que tal vez el mayor enemigo al que se enfrente este héroe no sea una mente maligna que quiera terminar con el mundo sino al público que quiera asombrarse con esta cinta.

La última vez que supimos de Xander Cage (un agente Triple XxX) había decidido dejar el espionaje y tomar unas vacaciones en Bora Bora, sin embargo, algo no salió bien y la terrible noticia del agente llego hasta los altos mandos de EUA quien reclutó a otro agente para emprender una misión (Triple X: Estado de emergencia)…

15 años después se descubre que Xander en realidad no estaba muerto y vivía una vida “muy tranquila” en un alejado y paradisiaco lugar pero cuando su reclutador y amigo Agust Gibbons es asesinado, la CIA no tiene más remedio que buscar al “resucitado Agente”.

Al ser encontrado, la CIA le informa que su amigo fue muerto por un maniático llamado Xiang que ha robado un arma poderosa llamada “la caja de Pandora”  que puede controlar los satélites militares  y causar catastróficos daños, uno de ellos fue la muerte de Gibbons por lo que necesitan su ayuda para detenerlo.

En su misión será acopañado por un grupo de intrépidos y pintorescos aventureros que van desde una “Hacker” miedosa y atolondrada, hasta un DJ que propicia patas mortales y giros en motocicleta en 360 grados.

Con este equipo valeroso y una gran Actitud Xander volverá a la escena para detener la nueva amenaza mundial y  descubrir una conspiración mundial de los gobiernos del todo el mundo demostrado que el “nació para esto”…

El D. J Caruso nos entrega un filme que intenta recrear la narrativa y dar uniformidad al los filmes del personaje pues en realidad las dos cintas anteriores no tenían una gran conexión y nunca fue la intención crear una saga.

El filme deja muy en claro que este tipo de cintas han cambiado desde la aparición de la primera entrega; es directa y no se enfrasca en una elaborada trama tratando de explicar motivaciones de personajes, ni siquiera y tiene la intención de profundizar mucho en ello… sólo es un mero pretexto para entrar a elaboradas secuencias de acción que son cada vez espectaculares conforme avanza el filme (una persecución con motocicletas en esquís acuáticos encima de una ola podría ser demasiado para James Bond pero no para Xander Cage) siendo cada vez más inverosímil pero obvio más entretenido.

Los personajes entran en el rubro de unidimensionales pero cuentan con el carisma de cada actor para poder jugar con ellos y encontrar algo atractivo que destacar  como Dionne Yen (el seguidor de la Fuerza en SWRO) quien brilla con su participación (y seguro lo veremos lo veremos en otros filmes haciendo cosas más interesantes) Ruby Rose quien crea un personaje fuerte carismático pero sin duda laque destaca es Nina Dobrev dándole sabor, frescura y diversión al filme siendo su participación lo más disfrutable de toda la cinta. Obviamente Vin Diesel es en quien recae la cinta, sin embargo tiene muy en claro que este personaje no tiene el peso ni la rigidez de hecho en Rápido y Furioso por lo que se nota relajado y disfrutando sin problema.

XXX REACTIVADO: Es una secuela directa de aquella hecha en 2002 que intenta organizar y llevar la franquicia hacia otro lugar poniendo la clara intensión de seguir haciendo más cintas, un filme que no tiene otro propósito que ofrecer acción con secuencias muy elaboradas totalmente inverosímiles pero al final divertidas, sin embargo el exceso es lo que podría no llegar a impersionar pues siempre “menos es más” y aquí al parecer el límite es rebasado en todo momento. Véala si es fan de Diesel o en definitiva si busca una cinta muy ligera de acción.

 
 

Review: El Tamaño si Importa

No cabe duda que el los trabajo de Rafa Lara son de los más aventurados y versátiles que se encuentran en la filmografía mexicana actual, lo mismo tiene una película con tintes históricos como “5 de mayo”, o un thriller muy oscuro como “El Quinto Mandamiento” o un cinta de acción-romance como “labios rojos” siempre teniendo la constante que sus propuestas son más sólidas y de lo más propositivo (en mayor o menor medida) dentro del cine mexicano, en esta ocasión nos trae un comedia ligera romántica en dónde imprime ese sello distintivo que lo caracteriza pero intenta dar un paso más allá de lo ofrecido en el rubro.

Diego es el típico playboy que lo tiene todo, juventud, galanura, dinero, fama, éxito que ha logrado gracias a que es un solicitado galán de telenovelas aunque pero no se queda ahí, también es un diseñador de moda y por consecuencia siempre rodeado de bellas mujeres que le proponen infinidad de cosas.

Vivi es la típica chica invisible; tímida, introvertida, desalineada y algo atolondrada pero con gran creatividad que sueña con algún día destacar como diseñadora de moda y se encuentra profundamente enamorada en secreto de su jefe, Diego… aunque sabe que eso es imposible.

Por una extraña jugada del destino Diego perderá todo lo que conocía y terminará en una diminuto cuarto de azotea teniendo como vecina a Vivi los dos poco a poco comenzarán a conocerse, a crecer internamente, valorarse y enamorarse mientras aprenden que el mundo va más allá de la apariencia.

Rafa Lara nos trae un cinta que cumple y juega con todos los parámetros que una comedia romántica puede tener pero propone un vuelco inesperado que hace al filme más interesante que el promedio de estas películas dentro de la filmografía nacional.

Ximena Ayala trata de cambiar de rumbo y crear un personaje que sale de  los rangos en los que se ha manejado siempre pues en realidad ella proviene de filmes con gran dramatismo y logra un buen trabajo pero se ve diluído por el carísma de Vadhir Derbéz quien en realidad se lleva  el filme proyectando frescura  (y es lo que salva buena parte del filme) pero su poca experiencia lo hace cometer grandes errores sobre todo en la química con la actriz.

Rodeados de actores como Jesús Ochoa, Laura de Ita y Mara Escalante que aderezan pertinentemente el filme haciendo lo ya conocido por ellos, aunque es importante destacar que Escalante se encuentra medida y quiere alejarse de su personaje característico, lo que se agradece.

EL TAMAÑO SI IMPORTA tiene varios tropiezos, sobre todo en el arranque que entra dentro del parámetro de cualquier cinta convencional mexicana, sin embargo en la segunda mitad comienza a tener un buen giro para bien que la aparta del promedio de este tipo de cintas mientras rompe las reglas del genero y crea un discurso sobre  la importancia de autovalorarse y realizarse.