CÓMIC / VOLVER AL FUTURO: La Historia de Clara, la duda antes del viaje

IMG_7224Ubicada en el viejo Oeste en 1963, justo antes de que el Dr Brown inicie el viaje de regreso al presente de Marty McFly -previo a la conclusión de la tercera película de la saga-, le surgen dudas con respecto a la idea de despojar a su nueva familia, del único estilo de vida que conocen y al que aparentemente pertenecen. Esto da pie para recordar lo que ha sido la vida de su esposa Clara y revelarle episodios de sus viajes en el tiempo, algo escabrosos e inquietantes. (más…)

 
 

CÓMIC/ BLOODSHOT AND H.A.R.D. CORPS No.0 Tres visones de guerra para una arma humana

Máquinas microscópicas hacen de Bloodshot un arma viviente sanguinaria y letal. Libre de la programación que le despojaba de una personalidad y que robó su pasado, hoy es un hombre libre. Sin embargo, él tuvo un terrible antecedente, los H.A.R.D. Corps, soldados alterados gracias a la neurotecnología, que lamentablemente han sido reactivados. He aquí la historia de dolor y manipulación que dio origen a uno de los más peligrosos grupos de élite, entre intrigas políticas y militares, yendo de la Guerra de Vietnam a la Guerra fría y hasta llegar al momento en que se implementó la Operación Tormenta del Desierto.

IMG_7150

COMENTARIO

Resentido, violento y de oscuro pasado, Bloodshot es la encarnación de los rasgos más representativos de los superhéroes de la década de los noventa. En él, la tan traída y llevada idea del súper soldado, se entrelaza con la fascinación por la nanotecnología y los héroes de acción heredados por el cine, propios de aquella época. Es esto último precisamente, lo que aquí sirve como enganche para reforzar la naturaleza bélica del personaje y rellenar huecos argumentales retomando temas referidos pero poco explorados de sus aventuras, usando como escenario tres de los conflictos armados en los que han estado involucrados los Estados Unidos. Todo a pesar de que el susodicho e imparable sujeto, aparece muy poco, cediendo el protagonismo a los no menos interesantes H.A.R.D. Corps, enriqueciendo así el universo creado a su alrededor. Un atractivo extra es que cada uno de los tres episodios en los que se divide esta entrega denominada como número cero, tiene un estilo visual distinto y de complejidad ascendente -obra de Valentine De Landro, Joseph Cooper y Chris Cross-, lo cual redunda en un propuesta general algo irregular, pero afortunada cómo ejercicio de atmósferas que buscan conectar con los contextos correspondientes. Es cierto, la trama cae en situaciones clichés, en la pretensión melodramática y es algo predecible, amén de que plantea un discurso crítico de cierta obviedad, pero aún así funciona como una historia de origen, sin terminar siendo uno de los consabidos reinicios que inundan el mundo de las viñetas.

Editorial de origen: Valiant

Publica en Mexico: Editorial Kamite

IMG_7149

IMG_7152

IMG_7154

IMG_7153

 
 

CÓMIC/ POWER RANGERS ANNUAL 2016, Pequeños pero poderosos episodios

Una semana en la vida del Power Ranger Rojo, aquella oculta ocasión en que por una vez Bull y Skull fueron los héroes y protagonistas totales, la vez que la Power Ranger Amarilla mostró su capacidad para enfrentar las complicaciones de un bazar de caridad amenazado por una resentida entidad protectora de los animales, además de una parte no contada de la vida familiar del temible villano Goldar, son solo algunas de las historias que nos encontramos en el entretenido compilado anual de episodios ubicados dentro del universo de la popular franquicia, que recientemente estrenó la que representa su primera gran producción par el cine. (más…)

 
 

CÓMIC | SIP KIDS, Los adultos a través de los niños

David es un buen tipo y esta enamorado de Katchoo, ella es una rubia con un carácter de los mil demonios que solo tiene ojos para su amiga Francine, quién es una chica linda, siempre preocupada por su peso. A ellos los conocimos en el celebrado cómic Stranger in Paradise, y con sus entrañables y divertidos enredos se convirtieron en los consentidos de todos. Ahora las complicaciones de su vida adquieren otra dimensión al ser reinterpretados como niños, si, aquí veremos de lo que son capaces de hacer a la edad de 8 años, con todo lo que esto implica.

COMENTARIO

Al empezar a leer Strangers in Paradise, uno no puede sino dejarse sorprender por la forma en que Terry MooreRachel Rissing, Motor Girl– aprovecha a sus personajes para elaborar un retrato evocador e irónico, sobre lo sorprendente que llegan a ser las relaciones humanas. Es ese mismo efecto el que consigue con este que debe ser considerado como uno de los traslados más efectivos que ha realizado un autor de su propia obra. Nos referimos a SIP Kids, la versión infantil de dichos personajes, que tiene entre sus principales aciertos, que no se trata de una precuela ni mucho menos, sino de un cambio de circunstancias y escenario -pues originalmente los protagonistas no se conocieron siendo niños-, lo que le permite encontrar otra perspectiva y múltiples posibilidades. Una maniobra que además acentúa el encanto de la agridulce reflexión sobre el transcurso de la existencia, que el antiguo concepto  nos ofrecía a través de un triángulo amoroso -entre un chico enamorado de una chica, que a su vez ama a su mejor amiga- en medio de un thriller sutil, que luego habría de ir navegando hacia otros géneros. Aquí, son las cosas más simples -un partido de futbol con los amigos, un encuentro junto a los juegos del parque o trepar a un árbol- las que toman el total protagonismo, desenmarañando la lógica y el sentido común,  con una elocuencia avasalladora y nostálgica, que por supuesto no está exenta de una buena dosis de acidez y diversas referencias culturales. La propuesta visual, al más puro estilo de las tiras cómicas clásicas, incluyendo los escenarios y el lenguaje, clara heredera de títulos como Peanuts y Mafalda, no podría ser más adecuada. Y es que, si no había quedado claro, SIP Kids es un cómic de niños pensado para adultos, ingenioso, de ágil lectura y austeridad en los diálogos. Publicado en formato de miniserie, es ideal para aquellos que buscan propuestas al margen de las que tienen que ver con superhéroes, y que  no desean engancharse con un título interminable.

Editorial de Origen: Abstract Studio
Publica en México: Editorial Kamite

 
 

MANGA| KILL LA KILL: Disparata y sensual venganza

 

DE QUÉ VA:
El padre de Ryouko fue asesinado salvajemente. La única pista que tiene es la mitad de una gigantesca tijera que comienza a utilizar como arma, en obsesivo afán de venganza. Esto le llevará a la Academia Honnouji, en donde según el nivel que alcanzan, los alumnos acceden a distintos uniformes que les otorgan habilidades extraordinarias de combate. Ryouko parece estar en desventaja y luego de que le dan una buena repasada, encuentra un traje viviente que la convierte en una letal y sensual guerrera. Es así como en su búsqueda de respuestas, irá enfrentando formidables peleadores, hasta alcanzar a Satsuki, la presidenta del consejo estudiantil y obtener respuestas.

(más…)

 
 

PELÍCULA ANIMADA| LOS PICAPIEDRA Y LA WWE: Smackdown en la Era de Piedra, Un poco de aire fresco a la comedia prehistórica animada

Segunda colaboración entre WWE Studios y Warner Bros. Animation –la otra fue Scooby Doo y el Misterio de WrestleMania-. La historia comienza cuando Pedro Picapiedra esta planeando unas vacaciones junto con su esposa Vilma y sus mejores amigos y vecinos, Pablo y Bety. El problema es que tiene un pequeño incidente en el trabajo, por lo que tendrá que ingeniarse una forma de obtener el dinero necesario. Es entonces que se ocurre un espectáculo nunca ahora visto, usando las habilidades para pelear de algunos de sus amigos y conocidos, entre los que están un tal John Senapiedra y Rey Misteriopalo, el Enterrador e incluso a Pablo. La realización del evento por supuesto terminará por complicarse más de la cuenta, pero además despertará en Pedro su lado más ambicioso, poniendo en peligro más que algo de dinero y la integridad física de los involucrados.

 

COMENTARIO

Desde que fueron creados por Hanna-Barbera Productions en 1966, han protagonizado una enorme cantidad de producciones animadas, dos veces han sido llevados a la pantalla grande en live acción y se convirtieron en antecedente directo de series tan populares como Los Simpson y sus respectivas “versiones alternas” dígase la medianamente bien lograda pero sumamente popular Padre de Familia, o la más ingeniosa y subversiva American Dad, Se trata de Los Picapiedra, un clásico de la comedia matrimonial y una referencia de la cultura popular mundial. Ahora después de tantos años, es solo a través de propuestas que salen directo al mercado del entretenimiento en casa, que se mantienen vigentes. Una de ellas es esta película producida y Dirigida por Spike Brandt y Tony Cervone -Duck Dodgers, El Show de los Looney Tunes- que sin ser precisamente brillante, resulta una afortunada puesta al día del concepto, aprovechando el gancho que representa la popularidad de la WWE. Para ello recurren a una planteamiento simple, es en el periodo de las cavernas que el show de la Lucha Libre fue inventado y por supuesto Pedro y Pablo estuvieron involucrados. Una premisa simple pero ideal para dar pie a los acostumbrados enredos que aunque no logran la congruencia acostumbrada de los episodios clásicos y carecen de aquellos tintes de acidez e ironía, se sostienen gracias al encanto de los personajes que parece ser inagotable y la rapidez con la que suceden las cosas. En cuanto a la inclusión de las estrellas del cuadrilátero, entre los que se encuentran Rey Misterio y Undertaker –qué por cierto participan dando sus voces-, esto queda solo en la anécdota, con algunas buenas ocurrencias, pero nada más, digo, no es que figuras como el insípido John Sena tengan mucho carisma que digamos, pero ciertamente podrían haber sido mejora aprovechados. Sin embargo, lo más divertido y bien logrado es la cuestión visual. Sin hacer cambios radicales al diseño de personajes, a través de un marcado trabajo en cuanto a la calidad de línea, logran que estos cavernarios transiten dentro del estilo cartoon actual, dándoles un mayor dinamismo y expresividad. Así pues la película funciona como un agradable encuentro para los nostálgicos, un entretenido producto de entretenimiento para el público infantil y de paso una curiosidad para aquellos fans de la WWE.

@jchavarria_cine

 
 

COMIC | KICK ASS 2: Balls to the wall siempre hay tiempo para patear traseros

Dave Lizewsk está de regreso, si, aquel chico que a pesar de no tener superpoderes y recibir varias golpizas que casi le llevan a la muerte, pudo convertirse en un superhéroe y salvar el día. Esto por supuesto, con la ayuda del fallecido Big Daddy -expolicía maniático convertido en vigilante- y su hija la pequeña pero letal Hit Girl. Para su mala suerte, será el hijo del mafioso al que recién derrotaron -el otrora Red Mist-, hoy convertido en The Motherfucker, quien se convertirá en su peor pesadilla y no se detendrá hasta darles la muerta más dolorosa posible. A esto hay que agregarle la aparición de más superhéroes y supervillanos. El verdadero reto para Kick Ass, apenas está por comenzar.

COMENTARIO

Mark Millar es sin lugar a dudas, el maestro de los excesos en los cómics. Su particular estilo acido y políticamente incorrecto, quedó de manifiesto desde sus celebradas participaciones en títulos de Marvel como Ultimate X-Men o The Ultimates. En sus historias -que por otro lado, muchos han criticado por la austeridad de los diálogos y el uso recurrente de ciertos temas- logra una provocadora mezcla de drama, acción e ironía, plagada de violencia explicita y aderezada con algo de sexo. Nacido en Escocia, hace 53 años, su obra más representativa es Kick Ass, en dónde las ilustraciones de John Romita Jr resultaron el complemento ideal. Esta sociedad ya había hecho de las suyas con las aventuras de Wolverine y ahora vuelven a unirse para la esperada saga Kick-Ass: Balls To The Wall.

Publicado a finales del 2010, en Kick-Ass: Balls To The Wall, ambos artistas no solo mantienen el tono característico de su predecesora, sino que lo llevan aún más lejos para desarrollar un concepto que ciertamente no es para todos los gustos. Esta vez la violencia e ironía alcanzan niveles que rayan en el gore, los personajes protagonizan secuencias casi enfermizas y el discurso cada vez es más retorcido. Se trata de un cómic transgresor y excesivo, que juega con el lado más oscuro y decadente de nuestra sociedad. Agresivo pero interesante y divertido, si se gusta del humor muy negro y se es fuerte de estomago, hay que echarle un vistazo a esta joya del cómic.

Editorial de Origen:: Icon
Publica en México: Editorial Panini

 
 

PELÍCULA ANIMADA | LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA, El no tan oscuro lado mágico de DC

Todo comienza con una serie de inexplicables y violentos crímenes. Hombres amenazando a su familia, mujeres queriendo matar a sus hijos, gente que ve su realidad alterada por demonios y otras apariciones. La Liga de la Justicia -integrada por Superman, Wonder Woman, Green Lantern, entre otros superhéroes- entra en acción, creen que todo el asunto tiene que ver con la magia. Solo Batman duda que sea así, hasta que recibe un extraño mensaje en una sola palabra, Constantine. Esto le llevara a buscar al dueño de dicho nombre, a contactar con la célebre Zatana y a encontrarse con Deadman, Swamp Thing y Etrigan, dando origen asi a un muy peculiar equipo de superhéroes.

COMENTARIO:

Mientras Marvel ha presentado exitosamente el lado sobrenatural de su universo, DC cómics hace lo propio en el campo en donde mejores resultados ha conseguido fuera del mundo de las viñetas, en donde sigue estando a la cabeza en cuanto a superhéroes se refiere y ha creado escuela. Nos referimos al de la animación y a la película Liga de la Justicia Oscura, que más allá del nombre, en realidad tiene como protagonistas a un pequeño grupo, que en el transcurso de la aventura van haciendo alianzas eventuales, más que establecer un equipo propiamente, encontrando en ello uno de los principales aciertos de la propuesta. Y es que es gracias a esta circunstancia, que logra ampliar el espectro que suele permitir el arquetipo del superhéroe, explotando las distintas posibilidades de los personajes con claros rasgos de corte fantástico, dotándoles de una identidad clara, muy disfrutable y con un conveniente aire a los clásicos. La manufactura es impecable y aunque los tintes de terror que promete de inicio se quedan cortos –lo que no implica que este exenta de escenas con sangre incluida- y lo “Oscuro” se quede más en el título que en otra cosa, amén de que la participación de algunos de los héroes –o antihéroes según sea el caso- resultan un tanto gratuita –incluyendo a Batman-, la trama se permite ofrecer líneas argumentales interesantes, que concluyen trastocando el estatus del universo DC -al menos el que tenía que ver con la etapa New 52- y al mismo tiempo definen diversos elementos de la fauna mágica del mismo, pensando en futuras producciones. Dirigida por Jay Oliva, quien hizo un excelente trabajo en Batman: El regreso del Caballero Oscuro, este un nuevo ejemplo de que al menos en animación, Warner y DC cómics saben cómo hacer las cosas.

@jchavarria_cine

 

 

 
 

CÓMIC | X-O MANOWAR, Tiempo de revisar el impacto Valiant

Considerado por muchos como el tercer gran universo en el mundo de los cómics, Valiant encuentra en este personaje a su principal estandarte, la encarnación exacta de todo aquello que le ha válido ganarse el lugar que hoy ostentan. Heredero de la tradición impulsada por íconos con más de cien años de existencia, como el literario John Cárter de Edgar Rice Burroughs, X-O Manowar –creación de Jim Shooter y Bob Layton– fue más allá de las anacrónicas interpretaciones de los superhéroes, llevando sus andanzas al campo de la fantasía, apuntando más hacia la aventura épica, algo que incluso Marvel -hoy totalmente familiarizada con este concepto- tardó en entender. Así, vimos como hace 20 años, la historia romana fue reinterpretada, con la introducción de un guerrero poseedor de una ultra tecnológica armadura de naturaleza alienígena, que habría de oponerse a los alcances de los conquistadores. Valiant ofreció entonces una poderosa bocanada de aire fresco que el mundo de los superhéroes, que en ese entonces recurría a la muerte de su máximo exponente, para reactivar el mercado. Aun así las cosas no le fueron sencillas, el impulso no fue para siempre, hubo cambios, pero la editorial sobrevivió a los tiempos difíciles, para renacer de sus cenizas y presentar una abanico de interesantes títulos, los cuales hoy, vía Editorial Kamite, llegan a territorio mexicano, con el otrora representante de la vanguardia, nuevamente como estandarte. Titulada como Espadas y Campos Abiertos, se trata de un reinicio para X-O Manowar, la gestación del impetuoso guerrero visigodo que habrá de convertirse en leyenda, perpetrada por Robert Venditti – The Surrogates-, quien decide enfocarse mucho más en las acciones que en los diálogos y hacer énfasis en referencias históricas. El arte va por cuenta de Cary Nord, en sociedad con el entintador Stefano Gaudiano y el colorista Moose Baumann, que sin abandonar un estilo claramente conservador, intercalan espectaculares ilustraciones a páginas completas. Sin duda esta pieza es una conveniente introducción de Valiant al mercado mexicano, sobre todo ahora que está por llegar a la pantalla grande, ideal para aquellos que no estaban familiarizados con las propuestas que hace un par de años, le valieron ser reconocida como la mejor editorial de cómics en los Estados Unidos.

@jchavarria_cine

Editorial de Origen: Valiant
Publica en México: Editorial Kamite

 
 

CÓMIC | THE AMAZING WORLD OF GUMBALL, El ingenio más animado está en Cartoon

He aquí las disparatadas y muy divertidas aventuras de un gatito de 12 años llamado Gumball y su hermano Darwin, quien antes era su pez mascota, hasta que el organismo de este se alteró y le salieron piernas, le creció el cerebro, por lo que se adaptó a la vida fuera del agua. Junto con ellos está su familia, integrada por su hermanita Anaís -una conejita prodigio de cuatro años-, su madre Nicole -una coneja responsable pero adicta al trabajo- y su Padre Richard, un conejo gordo, flojo, pero cariñoso y hasta cierto punto inocente. Por si esto fuera poco, sus compañeros de escuela incluyen a un cacahuate con cuernos, un cactus de 12 años, una niña helado, entre otros simpáticos personajes. Con estos ingredientes la comedia y el absurdo son inevitables.

 

COMENTARIO:

Dentro de la reciente generación de propuestas animadas presentada por Cartoon Network, que encuentra sus mayores aciertos en la muy popular y sugerente Hora de Aventura y la deliciosamente retro Regular Show –mientras que lo menos logrado lo representan las bobaliconas Tio Grandpa y Clarence-, sin duda una de las más ingeniosas es la creación de Ben Bocquelet, The Amazing World of Gumbal. Y esto se debe a que el tipo de humor que maneja, basado en los constantes cambios de tono, en la ironía y la autoparodia, esta arropado por una colorida mezcla de estilos visuales, que va de técnicas en 2D y stop motion, a el fotomontaje y el CGI. De esta forma podemos ver cómo entre escenarios salpicados de objetos, texturas y juegos de iluminación realistas, deambulan personajes con los diseños más diversos, desde un fantasma cuyo contorno es de doble línea –lo que da la sensación que está fuera de registro-, hasta un globo cuya cara está pintada con un marcador, una banana con ojos de botón y una dinosaurio, quienes además, hacen evidente y parte de los chistes, dichas características. Todo planteado en un universo muy congruente consigo mismo, que ha sido trasladado con acierto a este cómic, que además se nutre de múltiples referencias al mundo de las viñetas, del cine y los videojuegos. Se trata de una adaptación que no solo conserva las virtudes de la fuente original, sino que de manera sutil, encuentra las propias. Los episodios son autoconclusivos, las ilustraciones vienen de parte de Tyson Hesse –quien ha realizado excelentes trabajos en Archie’s Sonic the Hedgehog y Megaman– y Yehudi Mercado –Rocket Salvage-, y las historias -llenas de frescura y desparpajo-, están escritas por Frank Gibson, responsable de algunos pasajes del cómic de Los Simpson. La edición para el mercado nacional es impecable e incluye las ya acostumbradas portadas alternativas, que en este caso son de verdadera colección.

Editorial de Origen: Boom! Studios
Publica en México: Editorial Kamite