Review: Linea Mortal

Cuando en 1990 se estrenó la versión original de ‘Línea mortal’, la película dirigida por Joel Schumacher desató una serie de controversias por la temática tratada, el investigar lo que hay más allá de la muerte, tema fascinante que superó por mucho los resultados de la película.

1uVJHtQn2yUglwOEWndUcNM8HjO

Ahora se ha realizado una nueva versión dirigida por el danés Niels Arden Oplev y la historia es más o menos la misma, un grupo de estudiantes de medicina experimenta una muerte provocada, donde con la asistencia de sus compañeros son regresados a la vida con el fin de registrar la actividad cerebral durante el tiempo de la muerte.

Los estudiantes Courtney (Ellen Page), Marlo (Nina Dobrev), Jamie (James Norton) y Sophia (Kiersey Clemons) hacen el experimento al que se niega Ray (Diego Luna), pero al poco tiempo descubren que hacerlo les ha traído consecuencias, más psicológicas que físicas, donde hechos acontecidos en su pasado han regresado para atormentarlos.

Si bien la versión original no era ninguna gran película, al lado de esta nueva entrega luce superior, desde el trabajo actoral, el desarrollo de cada uno de los personajes y a la forma de abordar el tema, buscando establecer un nexo entre las películas con la aparición en esta nueva entrega de Kiefer Sutherland, la cual resulta insatisfactoria.

Esta nueva versión ha buscado apegarse más a los posibles efectos de escenas supuestamente escalofriantes cercanas al terror, dejando de lado el buscar adentrarse en los personajes, sus motivaciones y derivaciones del experimento.

A9L23hwp8yLUbMci2jIkX4RV6kg

Las actuaciones son muy disparejas, apenas se salvan Page y Luna, quienes hacen malabares con un guion pobre y poco imaginativo.

 
 

Review: Condorito

Condorito es una de las historietas cómicas que más fama alcanzó en todos los países latinoamericanos, sobre todo en los años 70 y 80. Creada por Pepo en Chile, llega a la pantalla grande en una producción mayoritariamente peruana.

ZWyFWxxWIUPfqGJBV4CgnukCKiH

Con un inicio que replica los dibujos en papel de la historieta como preámbulo, la historia se inicia con un partido de fútbol con el equipo de Pelotillehue, que funciona para mostrar y presentar a todos los personajes conocidos, están Coné, Yuyita, Doña Tremebunda y Don Cuasimodo, Pepe Cortisona, Don Chuma y Huevoduro entre muchos otros.

Condorito debe rescatar a su suegra, Doña Tremebunda, quien ha sido raptada por una nave extraterrestre a cambio de un poderoso medallón que perteneció a sus antepasados y con el que Molosco, un alienígena torpe y con baja autoestima, pretende conquistar el mundo.

El nivel de la animación es más que aceptable, los movimientos de los personajes se perciben orgánicos y es una de las virtudes del filme, además, en general se ha respetado el espíritu de la historieta, los escenarios y los personajes, incluyendo agradables guiños con los letreros, lugares típicos y personajes como el sonámbulo que siempre aparecía en las viñetas o los imprescindibles ¡plop!

La decisión de llevar al Condorito lejos de Pelotillehue, y, por lo tanto, alejarlo de su entorno y amigos, se percibe más como un recurso para hacer universal la historia, pudiendo así escapar a los localismos, pero restando interés ya que la película, y sobre todo el humor, funciona mejor en la interacción de Condorito y su gente en su lugar de origen y menos en la aventura que o lleva a rescatar la suegra.

Condortito

Sin hacer uso de ese humor incorrecto del material original, y una historia básica y poco novedosa, que incluye homenajes a Indiana Jones y Star Wars, la película de Condorito funciona de manera moderada y consigue ser una aceptable adaptación al cine del famoso personaje, lo que le deja la puerta abierta para futuras secuelas con posibles mejores historias.

 
 

Review: Cómo cortar a tu Patán

El cine mexicano comercial sigue centrando sus esfuerzos en desarrollar comedias románticas como única posibilidad para generar taquilla, en esta ocasión, dándole por fin su primer protagónico en cine a Mariana Treviño, actriz que suele destacarse en cada película en la que participa y que ha logrado notoriedad gracias a su trabajo en la serie ‘Club de Cuervos’.

Cómo Cortar A Tu Patán 1

Treviño interpreta a Amanda, una terapeuta que se ha especializado en ayudar a las mujeres a concluir relaciones dañinas, solo que ahora deberá ayudar a su hermana (Camila Sodi) para que se dé cuenta que sale con un patán y alejarlo de su vida.

Para ello, decide buscar ayuda en el mejor amigo de su hermana, (Christopher Von Uckerman) para que trate de enamorarla, pero en la búsqueda de ayuda para su hermana, ella misma deberá hacerle frente a su miedo a enamorarse.

Dirigida por la argentina Gabriela Tagliavini (Ladie´s Night), la película desaprovecha la figura de Treviño, quien se topa con un personaje mal diseñado y con un perfil mal definido, en una película que narra una historia simplona y poco interesante.

A Treviño la han rodeado de actores con un nivel muy menor y que no logran dar la adecuada replica a los supuestos momentos de comedia, dando lugar a una historia que se torna redundante y poco atractiva, además de carente de buenos momentos de comicidad, los pocos, obviamente, a cargo de Mariana Treviño.

Como Cortar A Tu Patan Critica

Se ha vuelto un lugar común en cada película en la que ella participa escuchar/leer el comentario que menciona que lo poco rescatable de la película en cuestión es la participación de Treviño, y ésta que ahora protagoniza lamentablemente no es la excepción.

 
 

Review: Blade Runner 2049

35 años pasaron después del estreno de ‘Blade Runner’, película que en el momento de su estreno fue un fracaso de taquilla además de la negativa recepción por parte de la crítica volviéndose un incuestionable clásico con el pasar de los años, y ahora llega su esperada secuela, producida por Ridley Scott, director de la primera entrega.

OnNmO8Dw9QwDOi2AV7ehpnQFhGx

El elegido para dirigir la secuela es el canadiense Denis Villeneuve, quien recibió comentarios positivos con su filme de ciencia ficción ‘La llegada’, además de acumular premios y buenas críticas con sus más recientes filmes, ubicándolo como un candidato idóneo con una filmografía llena de películas con temas “importantes”.

Para protagonizar esta nueva entrega el director contó con su primera y única opción, Ryan Gosling en el momento más alto de su carrera, junto a la hermosa cubana Ana de Armas, Jared Leto en una aparición breve y con Harrison Ford y Edward James Olmos repitiendo sus papeles de la primera parte.

El resultado es una película visualmente impactante, de una belleza asombrosa y sobrecogedora con un trabajo impresionante (otro más) de Roger Deakins y todo el equipo que ha sabido recrear el universo visto en la primera película y llevarlo un paso más adelante.

Villeneuve respeta el ritmo y tono de la original, si bien la película de 1982 era un tanto más oscura con toda su impronta de cine noir, y se toma su tiempo en presentar los nuevos personajes, pero demorando demasiado en desarrollar la historia, la cual no se diferencia tanto de la anterior en la que K (Gosling) debe eliminar unos replicantes, todo esto con un terrible halo de solemnidad que se percibe deliberado y mantiene al espectador sin la posibilidad de compenetrarse con lo que ve en pantalla, que es lindo pero no emociona.

MVr0UiqyltcfqxbAUcLl9zWL8ah

Bastante tiempo ha pasado cuando por fin aparece Harrison Ford, momento en que la historia por fin parece arrancar y donde el relato crece y fluye, la atmósfera se relaja llegando a un tramo final lleno de tensión y que consigue emocionar, pero al llegar el final, está segunda entrega se percibe desequilibrada e innecesariamente larga, le sobran unos 40 minutos aproximadamente, y si bien Villeneuve logra una película bella que consigue al final atrapar, se queda lejos de ser la obra maestra que tanto se ha publicitado y algunos escalones por debajo de la primera parte.

 
 

Review: La Posesión de Verónica

En un año donde el género del terror ha cosechado éxito en taquilla y crítica, Paco Plaza, uno de los responsables de la gran película que es [•REC], presenta su más reciente creación, una película basada en un caso real, único documentado por la policía española la cual adapta de manera espléndida.

La posesión de Verónica

Verónica (Sandra Escacena) es una joven que debe cuidar a sus hermanos más pequeños ante las constantes ausencias de su madre, los despierta, prepara el desayuno y les lleva al colegio mientras escucha las canciones de Héroes del Silencio. Es el año 1991 y es el día del eclipse total de sol, mientras Verónica junto a dos amigas deciden jugar a la ouija en una habitación abandonada de su escuela, con el objetivo de comunicarse con su padre que recientemente ha fallecido.

A partir de ese día la dinámica de sus días no será más la misma, diferentes eventos inexplicables empiezan a suceder en su casa, donde siente una presencia extraña, por lo que debe proteger a sus pequeños hermanos de la violenta amenaza que los acecha.

Plaza adapta el famoso expediente de Vallecas explorando el caso de una adolescente en pleno crecimiento y sus miedos, y lo hace con su película más madura, donde consigue crear desde el inicio una sugerente atmósfera que se preserva hasta el final de un relato que desborda tensión en cada fotograma.

La película opta por la tensión creciente en vez de fabricar sustos pasajeros, aprovechando al máximo cada espacio y elemento en la casa, la cual se convierte en otro personaje, y con las sobresalientes actuaciones de sus jóvenes actores, donde tanto Escacena y los interpretes de sus hermanos (Bruna González, Iván Chavero y Claudia Placer) bordan con profesionalismo sus personajes, contribuyendo a construir un relato inquietante.

La Posesion De Veronica 3

Con una acertada recreación de la época, detalles cuidados al máximo, sus varios guiños (aparece Ana Torrent, protagonista de ‘El espíritu de la colmena’ y ‘Tesis’) y una particular música, Plaza logra indagar en los miedos que conlleva el crecer logrando una estimulante, estimable y sobrecogedora película de terror.

 
 

10 películas que no te puedes perder en Mórbido 2017

Mórbido Film Fest celebra su décima edición en la Ciudad de México, en esta década se ha posicionado como uno de los mejores encuentros cinematográficos en México, te compartimos las diez películas imperdibles de esta edición.

Morbido

Mórbido Film Fest se llevara acabo en la CDMX del 26 de Octubre al 5 de Noviembre.

Jigsaw (2017)

Jigsaw esta de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que cientificos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser responsable.

Dead shack (2017)

El fin de semana pintaba bien para Jason: unos días en una cabaña junto a su mejor amigo Colin y la guapísima hermana mayor de este, Summer. Pero las cosas se tuercen en el momento en el que ven a la vecina alimentando a su familia zombi con la carne de su pobre desgraciado. Con los padres de Jason demasiado ocupados emborrachándose, los jóvenes deberán luchar por su vida en esta enérgica comedia gore.

Another Wolfcop (2016)

Lau Garou es un hombre lobo alcohólico y policía, se enfrentará a un empresario malvado quien seduce a los residentes de Woodhaven con una cervecería y un nuevo equipo de hockey.

68 Kill (2017)

Una película de antro punk rock sobre la feminidad, la musculinidad ye l robo de $68,000 dólares.

Jeepers Creepers 3 (2017)

Trish Jenner tiene un hijo adolescente llamado Darry, el mismo nombre que su hermano fallecido años atrás a manos del Creeper. Trish tiene una pesadilla en la que su hijo sufre el mismo destino que su hermano… Para evitar que esto ocurra, unirá fuerzas con Jack Taggart e hijo para acabar con el reinado de terror de Creeper de una vez por todas.

Matar a Dios (2017)

Una familia se prepara para celebrar el fin de año cuando de pronto irrumpe en la casa un misterioso vagabundo enano que dice ser Dios. El vagabundo amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer: soló se salvarán dos personas y ellos tandrán que elegir a los supervivientes.

Nightworld (2017)

Cuando Brett Anderon, quien fuera oficial de la policía de los Ángeles, consigue trabajo como jefe de seguridad de su edificio departamental de Sofía, la capital de Bulgaria, pronto comienza a vivir una serie de extraños y aterrantes sucesos. Cuando investiga más a fondo la siniestra historia del edificio, sus misteriosos dueños, y los empleados anteriores, Brett pronto descubre una fuerza malévola que se encuentra en las entrañas del edificio, y que hará todo lo posible por estar libre en nuestro mundo.

Suspira (Restauración 4k) (Italia, 1977) 

Un estudiante de ballet llega a una prestigiosa escuela para descubrir que es tan sólo la fachada de algo siniestro y sobrenatural.

Sequence Break (2017)

Un romance de ciencia ficción surrealista en el que una joven y bella mujer amenaza la realidad de un técnico de videojuegos, resultando en extrañas mutaciones biomecánicas y una auto – realización impactante.

Trench 11 (2017)

Durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, un soldado lidera una misión para adentrarse en una oculta base alemana a más de 30 metros bajo las trincheras enemigas para detener una letal arma biólogica, encontrándose en una lucha por sobrevivir bajo la tierra contra hordas de infectados de esta letal infección.

 
 

Review: Z la ciudad perdida

La fascinación por la aventura, cuando aún quedaban tantas cosas por descubrir en nuestra propia tierra y ciertas personas eran capaces de sacrificar su vida, su salud y sus comodidades con el objetivo de obtener un mayor conocimiento del mundo que habitamos, cuando viajar ya era una actividad habitual pero aún intrépida y arriesgada, llena de percances inesperados y dificultades sobrevenidas… Parece que de todo esto hace mucho tiempo pero apenas ha pasado poco más de un siglo y a nuestros ojos, esclavos de lo inmediato y de lo fácil, se nos antoja una empresa titánica o absurda, fruto de la enajenación o del disparate. Pero nuestra realidad presente se cimienta sobre estas ansias de saber, sobre el legado de tantos hombres que arriesgaron su vigor y sus haciendas en aras de un ideal o de unas fantasías que nos parecen absurdas o anticuadas, ahítos como estamos de conocimiento urgente, apresados en un mundo veloz donde hemos perdido la perspectiva del peligro y del valor del esfuerzo invertido en alcanzar la utopía.

Esta cinta se construye sobre estas innumerables ilusiones desmesuradas y se yergue sobre el perenne afán fantasmagórico que anida en ciertos espíritus inquietos y que a veces han dado frutos inesperados mientras que otras veces ha sucumbido a los peligros del caos. Es una propuesta a contracorriente, alejada del histerismo atolondrado del ‘más difícil todavía’ y se contenta con presentar el ardor de la batalla física y personal contra circunstancias adversas, donde prima la importancia del carácter sobre la vistosidad del montaje frenético y mecánico. Su gran virtud es un clasicismo elegante y pausado, tanto en el fondo como en la forma, donde el paso lento y quejumbroso del tiempo es un protagonista tan importante como el hechizo por lo desconocido y la poesía de los escenarios inabarcables y recónditos. No hay urgencias ni certezas, sino sólo enigmas y asombro. El sacrificio personal como segunda piel que impregna y fecunda cada minuto de su metraje.

LETJCqIxdof8fC2XtiVBsYBKwgZ

Habrá espectadores que saldrán desencantados porque no se busca el impacto inmediato y súbito, sino que se pretende y consigue pergeñar una historia sobre el cansancio, sobre la monotonía del lento fluir de la existencia y sobre los amargos desengaños que acompañan a todo gran proyecto que se basa en meras conjeturas y quimeras. Nos habla de la penumbra del fracaso, del azar del éxito, de los atolladeros de la grandeza y la ruindad de la decepción. Es una película atípica porque retoma, sin dudas ni remordimientos, la épica intimista de un David Lean reencarnado. Abraza la aventura como experiencia vital y absoluta, regalándonos un relato fascinante y perdurable lleno de cristalina y luminosa imperfección.

DAQzSsITJVxyk9ChqPLyBEwtGuC

 
 

Review: Amor en línea

En lugar del Sr. Stein es la nueva película del legendario cómico francés de 82 años de edad, Pierre Richard, aclamado unánimemente por la crítica por su interpretación de un viudo de 75 años que el descubrimiento repentino de los placeres de internet le brinda la oportunidad de volver a vivir de nuevo. La película está escrita y dirigida por Stéphane Robelin. Estreno el 25 de Agosto.

En lugar del Sr. Stein es la tercera película dirigida por Stéphane Robelin, asimismo de otros tres cortometrajes en su haber. Todas estas producciones además están escritas por el propio Robelin. Parece ser que el director siente cierta debilidad por los ancianos: su siguiente proyecto se basa en un hombre mayor del Frente Nacional que, muy a su pesar, se encontrará inmerso en el mundo de los sin papeles, su anterior película ¿Y si Vivimos todos juntos? (2011), trata sobre jubilados y examina la relación entre las generaciones en tono de comedia y, En lugar del Sr. Stein, se vuelve a hablar de un jubilado, esta vez conviviendo con el mundo de internet. Además en ambas películas comparten mismo actor protagonista, Pierre Richard.

El actor Pierre Richard es una leyenda de la comedia francesa que durante mucho tiempo, en la década de los setenta, fue el actor cómico más popular en Francia con películas como El Distraído (1970) o El Hombre alto y rubio con un zapato Negro (1972). El éxito de esta última supuso la realización de una secuela, dos años más tarde, en 1974, con La vuelta del gran rubio (con un zapato rojo). Ahora el actor de 82 años con más de 50 años protagonizando películas sin parar, se encuentra al frente de En lugar del Sr. Stein interpretando a Pierre, un personaje repleto de ternura y humanidad. Pierre Richard está respaldado en esta agradable comedia, por Yaniss Lespert, en su primera experiencia en la gran pantalla, tras siete años trabajando en la serie francesa Fais pas ci, fais pas ça (2007-2014).

En la película, Pierre (Pierre Richard) es un viudo de 75 años de edad que vive solitario sin salir de casa desde hace más de dos años, desde que perdió a su esposa. La causa es que la vida no tiene sentido sin ella. Se siente hundido, sin ilusiones, sin motivaciones, por tal motivo su piso de París es desordenado, su higiene personal está descuidada y no le interesa tener una dieta. Su hija Sylvie (Stéphane Bissot) quiere ayudarlo a superar su soledad y, de esta manera, recuperar su conexión con el mundo exterior. Con la esperanza de despertar su curiosidad, Sylvie pone a disposición de su padre un ordenador portátil para que pueda conocer a gente nueva. Ante la falta de conocimientos técnicos de Pierre para el manejo del nuevo artilugio, Sylvie, cansada de ver a Alex (Yaniss Lespert), el novio de su hija Juliette (Stephanie Crayencour), viviendo en su casa sin trabajo, lo contrata para dar un curso de informática e internet a su padre. Alex reticente en un primer momento acaba aceptando porque necesita dinero.

PgVoCAbOezeAsa2W9OHKTgyFmJs

A Pierre se le brinda la oportunidad de volver a vivir de nuevo, gracias a la ayuda de un mundo desconocido para él llamado internet. Alex le enseña a manejar el ordenador y pronto acaba creando un perfil en un sitio virtual de citas y contactos. Allí conoce a Flora63 (Fanny Valette), una dulce y hermosa joven con la que decide marcar un encuentro. Pero existe un problema, la foto utilizada por Pierre es la de Alex y no la suya. El siguiente paso es convencer a Alex para que acuda a la cita en lugar de él. A partir de aquí comienzan los enredos, malentendidos y cambios de identidad que conllevará a que ambos disfruten de la vida.

Los paralelismos de En lugar del Sr. Stein con el clásico drama romántico Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand son muy evidentes. Estamos ante un Cyrano de Bergerac moderno, un impostor de la era de Internet que a través de su perfil en la página web de citas escribe frases y pensamientos que rebosan lirismo, sensualidad y poesía en una época donde este tipo de lenguaje resulta algo anticuado. Pierre esconde su edad al igual que Cyrano su nariz y, el poeta envía a un hombre apuesto a su adorada y hermosa prima Roxane mientras que Pierre hace lo propio con Alex para que acuda al encuentro de la hermosa Flora.

La ingenuidad con la que vemos a Pierre sumergirse en el mundo de las citas virtuales resulta bastante conmovedora, como comprobamos en la graciosa escena donde Pierre abre la ventana de casa en vez de la virtual. No se trata de una comedia de carcajadas sino más bien de sonrisas aunque hay un par de escenas muy divertidas, en concreto una para destornillarse de risa, en la que se presentan de forma inesperada a la casa de Pierre, su hija y nieta. Ante el asombro y estupor de ambas por encontrarse allí a Flora, la supuesta amante del anciano, y a Alex, el novio de Juliette.

Todo es bastante predecible En lugar del Sr. Stein pero no lo digo en un sentido peyorativo, porque desde un principio sabemos en el terreno donde estamos metidos y nos dejamos llevar de forma agradable porque Stéphane Robelin no se toma nada en serio. Es una farsa divertida y llena de humor que no tiene pretensión de conquistar premios en festivales, solo entretener y pasar un rato agradable y por eso funciona.

Se trata de una comedia amable que no causará muchas pasiones en el espectador pero tampoco creará una sensación de haber perdido el tiempo durante más de una hora y media que dura la película. Una divertida y alegre comedia romántica basada en malentendidos, que disfrazada de modernidad recuerda al humor sencillo de películas clásicas y utiliza como elemento clave en la trama los nuevos medios sociales de la comunicación actual.

 
 

Review: Muerte misteriosa

Guionista de películas como ‘Sicario’ o la excelente ‘Hell or High Water’, Taylor Sheridan dirige su segunda película basada en un caso que sucedió en una reserva india en Wyoming, logrando un filme brillante e intenso.

Cory Lambert (Jeremy Renner) es un cazador y rastreador de animales que trabaja para el gobierno, él descubre el cadáver de una chica nativa que ha sido abusada y asesinada muriendo después de correr más de 10 kilómetros.

Apesadumbrado por la pérdida de su hija años atrás, Cory acepta colaborar con Jane Banner (Elizabeth Olsen), la agente enviada por el FBI para investigar el crimen, y ante la escasez de pistas, Banner deberá confiar en la experiencia de Lambert como rastreador para dar con el asesino.

Sheridan inicia su relato de manera tranquila, mostrando el complejo entorno de Cory Lambert, en un tono de drama familiar, y dejando en claro las habilidades de él como cazador en una breve, pero sustanciosa secuencia inicial, pero de a poco, el tono del relato se va modificando, cada vez más áspero y tenso.

IF9d73lbtDYeCsPhQmjtkEmlrYG

Sheridan consigue indagar profundamente en sus personajes, incluidos los secundarios, y también en el lugar donde se desarrolla la historia, una reserva india alejada, rodeada de montañas y cubierta por la nieve, que se vuelve un personaje más en el relato, mostrando como hoy día prevalece el racismo, y como los indios en EEUU son tratados como algo diferente dentro de su población.

Con habilidad e ingenio, Sheridan logra una atmósfera atrapante y consigue elevar la tensión a cada momento conforme el relato avanza, narrando con aplomo y solidez y sin la necesidad de esconder pistas ni trucos narrativos, en una película notable en más de un sentido.

9cA9qJZB4A71gp0XBvE9FKSFvsf

 
 

Review: Kingsman: El círculo dorado

Tres años después de la primera entrega de ‘Kingsman: El servicio secreto’, una película que sorprendió por su humor inteligente y sus geniales y sangrientas secuencias de acción llega ahora su secuela, la cual introduce muchos nuevos personajes con la finalidad de establecer una nueva franquicia, el resultado es muy divertido, pero sin llegar al nivel de su predecesora.

El cuartel general de la agencia Kingsman y el domicilio de cada uno de los agentes, exceptuando a Eggsy (Taron Egerton) que viajó a conocer a sus futuros suegros, han sido destruidos en un mortal ataque a cargo de una desconocida organización denominada “El círculo dorado”.

Tras descubrir que en Estados Unidos existe una agencia aliada denominada Statesman, la cual fue fundada en la misma época, Eggsy viaja para conocer a sus colegas con los que habrá de unirse para enfrentar a su nuevo enemigo común que amenaza la estabilidad mundial.

G1OEwby7rEbVI3AeJds2v3tN85

Si bien en esta secuela la novedad queda anulada y no logra generar el encanto de su predecesora, esta nueva entrega de Kingsman ofrece mucha acción de la más violenta y bastante humor.

Las adiciones al elenco son en su mayoría funcionales, destacándose la desopilante aparición especial de Elton John, y de Julianne Moore quien compone a una villana retorcida y muy divertida, además de las efectivas apariciones de Pedro Pascal, Jeff Bridges, Mark Strong y el infalible Colin Firth, quienes se suben al esperpéntico tono que la película requiere, quizá se echa en falta un poco más de Channing Tatum en pantalla, pero en general el renombrado elenco responde a la altura de lo que el relato necesita para funcionar.

UExPmkOHJySrbJyJDJylHDqaT58

Matthew Vaughn consigue una secuela que es un entretenimiento efectivo, con espectaculares e ingeniosas secuencias de acción, filmadas con precisión y placer que se disfrutan como tal, que deja todo listo para próximas secuelas, las cuales son más que bienvenidas.