Review: 120 latidos por minuto, amor sin barreras

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120 latidos por minuto (Francia, 2017) es el más reciente trabajo de Robin Campillo (Disorder, 2016) desarrollada de manera magnifica en los años 90´s en Francia nos demuestra la crueldad con la que el gobierno trato el tema del SIDA.

La vida y la muerte

La trama se centra en una coalición contra el poder y el activismo que buscaba una respuesta adecuada a la pandemia del VIH / SIDA para dar una respuesta a las personas que infectadas. AIDS Coalition nació en la ciudad de Nueva York en 1990, y esta es la linia que toma 120 latidos por minuto en la ciudad de Paris con el lema “SILENCE = DEATH“, tantas que vemos las pequeñas dinámicas que siempre florecen en grupos cerrados, causando desavenencias y alianzas. (más…)

 
 

Las Tinieblas : Review

Argumento

En lo que parece ser un mundo post-apocalíptico, Gustavo, es un padre que ha mantenido a sus 3 hijos a salvo de una misteriosa criatura que atormenta el bosque en el que viven, sin embargo, cuando Marcos, el hijo mayor, desaparece, la vida de esta familia tomará un camino que sin duda alguna, está lleno de misterios y horrores que inevitablemente saldrán a la luz

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Review: La Villana

El cine coreano sigue pleno y vital, con películas que abordan diversos géneros con una narrativa poderosa y arriesgada e historias sólidamente contadas y plagadas de sorpresas, como es el caso de la nueva película del director Jung Byung-Gil (Confession of Murder).

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La villana del título es Sook-hee (Kim Ok-vin), una mujer cuyo entorno ha sido lleno de violencia desde que era niña, siendo testigo del asesinato de su padre para posteriormente ser reclutada por una organización donde se convierte en una letal asesina.

Tras casarse y sufrir la muerte de su esposo, decide vengarse, pero es encarcelada, para posteriormente recibir una oferte irrenunciable, trabajar para una agencia del gobierno durante un tiempo determinado para después tener la libertad de retomar su vida con su hija.

La película inicia con una secuencia plagada de acción, sangre y muchos golpes donde Sook-hee elimina a una gran cantidad de rivales a lo largo de un pasillo interminable, narrado todo en primera persona desde el punto de vista de ella, una secuencia prometedora de una película que entrega varias sorpresas y que un poco antes del final muestra otra secuencia magistralmente filmada en un espectacular plano secuencia en vehículos en movimiento.

La historia es narrada de manera no lineal, con idas y venidas en el tiempo a manera de flashbacks, como un rompecabezas que de a poco va armándose y dándole sentido a lo que vamos viendo en pantalla, un recurso usado de manera efectiva y nunca con la intención de reservarse un giro inesperado cerca del final.

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La película nunca deja de sorprender, que va de la acción pura, pasando por diversas emociones desde la venganza y el romance, con una narración sólida, compleja que la vuelven una película efectiva y espectacular.

 
 

Review: Linea Mortal

Cuando en 1990 se estrenó la versión original de ‘Línea mortal’, la película dirigida por Joel Schumacher desató una serie de controversias por la temática tratada, el investigar lo que hay más allá de la muerte, tema fascinante que superó por mucho los resultados de la película.

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Ahora se ha realizado una nueva versión dirigida por el danés Niels Arden Oplev y la historia es más o menos la misma, un grupo de estudiantes de medicina experimenta una muerte provocada, donde con la asistencia de sus compañeros son regresados a la vida con el fin de registrar la actividad cerebral durante el tiempo de la muerte.

Los estudiantes Courtney (Ellen Page), Marlo (Nina Dobrev), Jamie (James Norton) y Sophia (Kiersey Clemons) hacen el experimento al que se niega Ray (Diego Luna), pero al poco tiempo descubren que hacerlo les ha traído consecuencias, más psicológicas que físicas, donde hechos acontecidos en su pasado han regresado para atormentarlos.

Si bien la versión original no era ninguna gran película, al lado de esta nueva entrega luce superior, desde el trabajo actoral, el desarrollo de cada uno de los personajes y a la forma de abordar el tema, buscando establecer un nexo entre las películas con la aparición en esta nueva entrega de Kiefer Sutherland, la cual resulta insatisfactoria.

Esta nueva versión ha buscado apegarse más a los posibles efectos de escenas supuestamente escalofriantes cercanas al terror, dejando de lado el buscar adentrarse en los personajes, sus motivaciones y derivaciones del experimento.

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Las actuaciones son muy disparejas, apenas se salvan Page y Luna, quienes hacen malabares con un guion pobre y poco imaginativo.

 
 

Review: Condorito

Condorito es una de las historietas cómicas que más fama alcanzó en todos los países latinoamericanos, sobre todo en los años 70 y 80. Creada por Pepo en Chile, llega a la pantalla grande en una producción mayoritariamente peruana.

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Con un inicio que replica los dibujos en papel de la historieta como preámbulo, la historia se inicia con un partido de fútbol con el equipo de Pelotillehue, que funciona para mostrar y presentar a todos los personajes conocidos, están Coné, Yuyita, Doña Tremebunda y Don Cuasimodo, Pepe Cortisona, Don Chuma y Huevoduro entre muchos otros.

Condorito debe rescatar a su suegra, Doña Tremebunda, quien ha sido raptada por una nave extraterrestre a cambio de un poderoso medallón que perteneció a sus antepasados y con el que Molosco, un alienígena torpe y con baja autoestima, pretende conquistar el mundo.

El nivel de la animación es más que aceptable, los movimientos de los personajes se perciben orgánicos y es una de las virtudes del filme, además, en general se ha respetado el espíritu de la historieta, los escenarios y los personajes, incluyendo agradables guiños con los letreros, lugares típicos y personajes como el sonámbulo que siempre aparecía en las viñetas o los imprescindibles ¡plop!

La decisión de llevar al Condorito lejos de Pelotillehue, y, por lo tanto, alejarlo de su entorno y amigos, se percibe más como un recurso para hacer universal la historia, pudiendo así escapar a los localismos, pero restando interés ya que la película, y sobre todo el humor, funciona mejor en la interacción de Condorito y su gente en su lugar de origen y menos en la aventura que o lleva a rescatar la suegra.

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Sin hacer uso de ese humor incorrecto del material original, y una historia básica y poco novedosa, que incluye homenajes a Indiana Jones y Star Wars, la película de Condorito funciona de manera moderada y consigue ser una aceptable adaptación al cine del famoso personaje, lo que le deja la puerta abierta para futuras secuelas con posibles mejores historias.

 
 

Review: Cómo cortar a tu Patán

El cine mexicano comercial sigue centrando sus esfuerzos en desarrollar comedias románticas como única posibilidad para generar taquilla, en esta ocasión, dándole por fin su primer protagónico en cine a Mariana Treviño, actriz que suele destacarse en cada película en la que participa y que ha logrado notoriedad gracias a su trabajo en la serie ‘Club de Cuervos’.

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Treviño interpreta a Amanda, una terapeuta que se ha especializado en ayudar a las mujeres a concluir relaciones dañinas, solo que ahora deberá ayudar a su hermana (Camila Sodi) para que se dé cuenta que sale con un patán y alejarlo de su vida.

Para ello, decide buscar ayuda en el mejor amigo de su hermana, (Christopher Von Uckerman) para que trate de enamorarla, pero en la búsqueda de ayuda para su hermana, ella misma deberá hacerle frente a su miedo a enamorarse.

Dirigida por la argentina Gabriela Tagliavini (Ladie´s Night), la película desaprovecha la figura de Treviño, quien se topa con un personaje mal diseñado y con un perfil mal definido, en una película que narra una historia simplona y poco interesante.

A Treviño la han rodeado de actores con un nivel muy menor y que no logran dar la adecuada replica a los supuestos momentos de comedia, dando lugar a una historia que se torna redundante y poco atractiva, además de carente de buenos momentos de comicidad, los pocos, obviamente, a cargo de Mariana Treviño.

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Se ha vuelto un lugar común en cada película en la que ella participa escuchar/leer el comentario que menciona que lo poco rescatable de la película en cuestión es la participación de Treviño, y ésta que ahora protagoniza lamentablemente no es la excepción.

 
 

Review: Blade Runner 2049

35 años pasaron después del estreno de ‘Blade Runner’, película que en el momento de su estreno fue un fracaso de taquilla además de la negativa recepción por parte de la crítica volviéndose un incuestionable clásico con el pasar de los años, y ahora llega su esperada secuela, producida por Ridley Scott, director de la primera entrega.

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El elegido para dirigir la secuela es el canadiense Denis Villeneuve, quien recibió comentarios positivos con su filme de ciencia ficción ‘La llegada’, además de acumular premios y buenas críticas con sus más recientes filmes, ubicándolo como un candidato idóneo con una filmografía llena de películas con temas “importantes”.

Para protagonizar esta nueva entrega el director contó con su primera y única opción, Ryan Gosling en el momento más alto de su carrera, junto a la hermosa cubana Ana de Armas, Jared Leto en una aparición breve y con Harrison Ford y Edward James Olmos repitiendo sus papeles de la primera parte.

El resultado es una película visualmente impactante, de una belleza asombrosa y sobrecogedora con un trabajo impresionante (otro más) de Roger Deakins y todo el equipo que ha sabido recrear el universo visto en la primera película y llevarlo un paso más adelante.

Villeneuve respeta el ritmo y tono de la original, si bien la película de 1982 era un tanto más oscura con toda su impronta de cine noir, y se toma su tiempo en presentar los nuevos personajes, pero demorando demasiado en desarrollar la historia, la cual no se diferencia tanto de la anterior en la que K (Gosling) debe eliminar unos replicantes, todo esto con un terrible halo de solemnidad que se percibe deliberado y mantiene al espectador sin la posibilidad de compenetrarse con lo que ve en pantalla, que es lindo pero no emociona.

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Bastante tiempo ha pasado cuando por fin aparece Harrison Ford, momento en que la historia por fin parece arrancar y donde el relato crece y fluye, la atmósfera se relaja llegando a un tramo final lleno de tensión y que consigue emocionar, pero al llegar el final, está segunda entrega se percibe desequilibrada e innecesariamente larga, le sobran unos 40 minutos aproximadamente, y si bien Villeneuve logra una película bella que consigue al final atrapar, se queda lejos de ser la obra maestra que tanto se ha publicitado y algunos escalones por debajo de la primera parte.

 
 

Review: La Posesión de Verónica

En un año donde el género del terror ha cosechado éxito en taquilla y crítica, Paco Plaza, uno de los responsables de la gran película que es [•REC], presenta su más reciente creación, una película basada en un caso real, único documentado por la policía española la cual adapta de manera espléndida.

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Verónica (Sandra Escacena) es una joven que debe cuidar a sus hermanos más pequeños ante las constantes ausencias de su madre, los despierta, prepara el desayuno y les lleva al colegio mientras escucha las canciones de Héroes del Silencio. Es el año 1991 y es el día del eclipse total de sol, mientras Verónica junto a dos amigas deciden jugar a la ouija en una habitación abandonada de su escuela, con el objetivo de comunicarse con su padre que recientemente ha fallecido.

A partir de ese día la dinámica de sus días no será más la misma, diferentes eventos inexplicables empiezan a suceder en su casa, donde siente una presencia extraña, por lo que debe proteger a sus pequeños hermanos de la violenta amenaza que los acecha.

Plaza adapta el famoso expediente de Vallecas explorando el caso de una adolescente en pleno crecimiento y sus miedos, y lo hace con su película más madura, donde consigue crear desde el inicio una sugerente atmósfera que se preserva hasta el final de un relato que desborda tensión en cada fotograma.

La película opta por la tensión creciente en vez de fabricar sustos pasajeros, aprovechando al máximo cada espacio y elemento en la casa, la cual se convierte en otro personaje, y con las sobresalientes actuaciones de sus jóvenes actores, donde tanto Escacena y los interpretes de sus hermanos (Bruna González, Iván Chavero y Claudia Placer) bordan con profesionalismo sus personajes, contribuyendo a construir un relato inquietante.

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Con una acertada recreación de la época, detalles cuidados al máximo, sus varios guiños (aparece Ana Torrent, protagonista de ‘El espíritu de la colmena’ y ‘Tesis’) y una particular música, Plaza logra indagar en los miedos que conlleva el crecer logrando una estimulante, estimable y sobrecogedora película de terror.

 
 

Review: Más allá de la Montaña

Dirigido por el aclamado cineasta neerlandés-palestino Hany Abu-AssadMás Allá de la Montaña (The Mountain Between Us, 2017) es un drama romántico y de desastre protagonizado por los británicos Idris Elba y Kate Winslet, basado en la novela homónima de 2010 escrita por Charles Martin.

Alex (Winslet) y Ben (Elba) se conocen en un aeropuerto tras ver su vuelo cancelado debido al clima y adquieren juntos un viaje en avioneta para llegar a sus respectivos destinos; sin embargo, las consecuencias del clima y un infarto repentino en su piloto, los destinan a estrellarse en medio de una montaña nevada y a un viaje por la supervivencia junto al labrador que acompañaba al conductor.

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The Mountain Between Us inicia como un drama de desastre como cualquier otro, en el que los personajes se conocen de la manera más rápida posible para adentrarse en la aventura atroz que tomará lugar por el resto de la película; sin embargo, a lo largo de sus actos, es fácil percibir el cambio de intención que sufre el argumento, el cual no siempre juega a favor de la obra.

En este sentido, la dirección se siente vaga, pues el relato sobre dos personas que se vuelven íntimamente cercanas debido a lo que les ha deparado el destino (abandonados en la cima de una montaña a su propia suerte), se siente primero como un ensayo de supervivencia, después como una odisea demasiado práctica con una resolución muy rosa para lo que fueron sus actos anteriores. Es por ello que uno de los mayores problemas en Más allá de la montaña se percibe en el epílogo, cuando la audiencia ya le ha perdonado la inverosimilitud de sus acontecimientos.

La banda sonora pasa casi desapercibida en la primera parte de la historia, hasta que una pista instrumental (en el reproductor de celular de uno de los personajes) toma lugar en una de las escenas más emocionales; sin embargo, la intensidad melódica del momento no traspasa la pantalla y se rompe completamente con el ambiente musical convencional que adorna la última parte de la película.

Las actuaciones de Winslet y Elba son lo que podríamos esperar de dos de los actores más reconocidos de nuestros días: convincentes en su mayoría; sin embargo, el renombre de ambos en una cinta en la que no hay nada más que los protagonistas, un perrito y un ambiente gélido, permite que los cinéfilos lleguen a la proyección con una expectativa tan alta, que cuando los diálogos se tornan ridículos, la tensión se vuelve predecible y se asoman los clichés, ni su intento por ser una historia esperanzadora ni su inoportuna pero simpática comedia, pueden salvarla.

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La fotografía puede no ser nada nuevo pero cumple con las funciones de la historia; es decir, nos hace sentir inmersos en un paisaje colosal, inhóspito, abrumador y desconocido, y retrata las virtudes y dificultades de la coexistencia de los personajes con los lugares visitados; pero además de la belleza en sus panorámicas, los acertados cambios en la temperatura de los escenarios, la atención por realzar ciertas texturas y algunos planos de detalle, no estamos ante ningún hito técnico-artístico.

Más allá de la montaña es una cinta inesperada, que comienza con las bases de toda película de desastre pero se transforma en algo más a la mitad de sus acontecimientos, algo que puede o no gustar a la audiencia pero que en definitiva encontrará seguidores en los más sentimentales y permisivos cinéfilos.

 
 

Review : Fatima

La película nos presenta la historia de una madre (Fatima), quien al haber llegado a Francia y dado vida a sus 2 hijas en un país diferente al suyo, asimismo separándose de su esposo, nos mostrará los conflictos y obstáculos que se pueden tener al tratar de vivir una vida normal en un lugar cuya cultura es totalmente opuesta a la de sus orígenes.

Sus hijas, Souad de 15 años y Nesrine de 18, han crecido en una sociedad distinta a la de su madre, rodeadas de un estilo de vida y un contexto muy diferente, y estas diferencias son el motivo que empujarán a Fatima a demostrar lo que está dispuesta a hacer por el futuro de su familia.

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